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  • 铜鎏金十一面观音像
    成交价:2,070,000清乾隆估价:1,800,000-2,200,000高54cm本尊造像品相十分完好,金水锃亮,奢华异常,十分难得。造型规整,无丝毫纰漏,尤其观音面部刻划更是毕工毕细,体现了乾隆宫廷造像高超技艺。菩萨身姿曲线把握之淮,衣裙之华丽,做工之细,也难得一见,可谓是一件不可多得的清代宫廷造像典范之作。观音菩萨是佛教流传中认知度最高的一尊菩萨,同时她还是西方极乐世界的上首菩萨,能为众生来世安排美好的归宿。千百年来,观音以其慈悲法力受到了中国人的广泛崇信。据佛典记载,她具备六根大圆通智,能变现三十二种化身,为众生解救各种苦难;观音菩萨在藏传佛教里有多种形象,如四臂观音、二十一度母、千手千眼观音、十一面观音、双身观音、马头观音等。她的每一种形象都代表着一种佛教思想和功用,是观音菩萨慈悲与智慧的不同化现。此尊即是观音菩萨所化现的八臂十一面观音,十一面分五层排列,正面最顶层为阿弥陀佛头像,是为修大乘的众生所作的说法相;其下四层面相各异,也是分别为不同类众生说法而显现的面相。观音面相方圆,直鼻挺拔,眉眼刻划规则,标准的乾隆宫廷造像铸造风格。观音正面双手合十,左边三手执莲花、弓箭(已佚)、净水瓶(已佚)。右边三手分别持念珠、法轮(已佚)、施无畏印。观音每只手臂皆饰手镯、臂钏,装饰性较强。上身袒露,颈及胸前饰华丽的璎珞。观音双肩搭帔帛,帔帛绕手臂直落而下,至双足又向外翻卷垂落至莲台,极富装饰性。下身着长裙,下摆外撇犹如燕尾服般效果,衣纹流畅美观,裙边刻有精美花纹,腰间系带,并以华丽繁琐的璎珞装饰。薄如蝉翼的长裙将女性优美的曲线表现出来。菩萨脚下所踩的双层莲花宝座同样异常华丽,夺人眼球却也更好的烘托出主尊之高贵。 
  • 龙泉粉青釉瓷塑神农氏像
    成交价:4,600,000参阅:浙江省博物馆藏五件龙泉窑人物塑像估价:4,000,000-6,000,000高27cm龙泉窑兴起于五代,至明代中叶衰落,清代中叶终烧。它以烧造青瓷闻名于世。自古瓷器重青品,南宋时期浙江龙泉烧制的青瓷多样而丰富,釉色以粉青和梅子青为主,釉质丰厚且温润如玉,它的烧制工艺可以称得上是当时青瓷烧制技艺的巅峰。从古至今,南宋时期龙泉窑的釉色一直被人追慕,以梅子青与粉青之柔和为世人所珍爱,这种青色源自自然,似冰类玉,这一独特的触觉体验,触感莹润,光滑如玉。本品瓷塑神农氏端坐小憩状,宽额高鼻,面庞圆润,双目半睁,抬头仰望前方,五官刻画细腻写实,高低起伏比例均匀,身着宽衣,衣褶流畅,躯干肌肉感清晰强健,右手微抬赭鞭,左手提一药篮,双足赤裸,整器造型优美,传神生动,琢工精致娴熟,将神农氏一副若有所思的样子展现与此,丝毫不见呆板之态,充满着民间世俗情调,给人以和蔼可亲之感。神农氏为『三皇』之『地皇』,遍尝百草,解毒济世,为中华农业与医药之神。神农氏又被尊为医药之祖,曾亲自用口品尝百草,发明药物及教人治病。后世传说神农氏玲珑玉体,能见其肺肝五脏,因而能化解百毒,又传说他因尝断肠草,不能解其毒而死。另有传说神农氏即炎帝。司马贞《三皇本纪》谓:『神农氏作蜡祭,以赭鞭鞭草木,尝百草,始有医药』;《淮南子·修务训》亦谓:『神农尝百草之滋味,一日而遇七十毒』;晋干宝《搜神记》卷一:『神农以赭鞭鞭百草,尽知其平毒寒温之性,臭味所主,以播百谷』;《述异记》卷下:『太原神釜冈中,有神农尝药之鼎存焉。成阳山中,有神农鞭药处』。南宋时期龙泉窑瓷塑人物造像大多为模制成形,细部用手塑加工,再贴塑其他装饰。该瓷塑不仅题材珍罕,且工艺既神态毕现又细致入微,其周身各个角度及底部都经过精心设计,本品在人物刻画上颇为精细,神农氏五官线条流畅,整身姿态自然和谐,具有强烈的动感。尤其是其双目半睁的神态,透出超人的智慧和非凡的灵性,状写入微,神韵准确、传神,趣味盎然,可见其塑造工艺之精湛,构思之巧妙。可谓『吸引人的眼球,拨动人的心弦』,能使人回味无穷,百看不厌。从艺术角度讲,此雕塑瓷像绝无媚俗之气,给人一种优雅高贵纯净的气质,也是宋代瓷造像的重要特点。今日之塑像多世俗媚态几无可能达到这种纯净感。经常说『像由心生』,只有造像人内心的纯净才能附于造像本身的纯净感,观古代造像莫不如此。参阅相关公私收藏,南宋时期龙泉窑生产的瓷器存世大都为日常生活用瓷,瓷塑人物雕塑存世稀少且价值不菲,香港佳士得于2011年6月1日拍过一件南宋青白釉观音菩萨坐像,编号3726,成交价格为人民币两千一百万元。浙江省博物馆是目前国内外收藏有最多南宋龙泉窑瓷塑的单位,收藏有三件道教人物瓷塑,分别为何仙姑韩湘子和钟离权。何仙姑坐像通高 17.5厘米,端坐于山石之上,吊眉细目,额头与鼻部突出,发梳两垂髻,着右衽长袍,斜襟,衣领、腰际结有飘带,右手垂膝,左手执荷枝放至右肩,服饰、荷枝施青釉,釉面开片,其余部分都露出褐红色胎骨。韩湘子像通高18.4厘米,韩湘子端坐于山石之上,面容恬淡,闭目修行,左手上举,似乎持物。右手下垂放于山石之上。他头戴方巾,身着博袖宽袍,腰际系有束带。头饰、服饰均施青釉,其余部分露胎。钟离权像通高18.8厘米,钟离权坐于山石之上,头顶两侧各扎一髻,肩披蓑衣,袒胸露腹,裹腿,脚踏草履,神态似笑似嗔。头饰、服饰均施青釉,其余部分露胎。三件藏品与本件拍品高达27厘米的尺寸相比,更是凸显拍品体量之大,除本件拍品之外,未见有相同体量之南宋龙泉窑瓷塑。尤为值得注意的是,南宋瓷塑人物造像通高皆不足三十厘米。拍品不管是釉色、人物造型均比浙江博物馆收藏的三件藏品质量为佳,堪称独一无二。其后龙泉窑造像的发展演变总体呈现出体量逐渐变大的趋势,元代造像体型远比南宋时期作品硕大。1971年浙江省龙泉市出土了一件元代龙泉窑道士像,高30.8厘米,现藏浙江省博物馆。这件道士像用露胎技法烧成,面容祥和。塑像头带披巾方冠,浓眉大眼,嘴巴微张,右手执 羽毛扇,扇柄端支于左手,衣袖垂于膝盖,双脚分开,端坐于石台之上。另一件入藏于浙江省博物馆的元龙泉道士像,高30.8厘米。露胎技法烧成,包头束发,面目清秀,右手执羽毛扇,扇柄有残,博袖宽袍,衣袖垂膝,如意纹翘头鞋露胎塑成,右腿搭于左膝上,端坐石台上。头巾大衣均施青釉,有开片,塑像面部、额下、左衽内衣、翘头鞋、台座均露胎烧造。元代作品造型的发展演变,直接反映了当时审美趣味的转变。拍品对比浙江博物馆收藏的三件南宋时期龙泉窑瓷塑,从人物形象来看可谓同出一脉。四件作品脸部、手部与足部均露胎不施釉。尤其是是面部表情,眼睛都作半闭状态,眼角微斜向上,神态安静祥和,让人观之顿生亲近之感。四件雕塑对眼睛的处理是其点睛之处,其眼睛塑造均具有十分明显的时代特征,造型以丹凤眼为主,这是受到唐宋时期历史人物形象与绘画艺术的因素影响。丹凤眼在古代绘画史中不乏其例,如唐代画圣吴道子的《八十七神仙卷》中的仙道人物,宋代皇帝宋徽宗赵佶作品《听琴图》中的人物形象都具备这种丹凤眼的特征。四件瓷塑造像通过青瓷的釉色和刻画生动的肢体语言,渲染了人物的高逸气质,通过眼部的精细塑造、虚实结合,烘托了人物超然物外气质,是南宋时期中国传统瓷塑龙泉窑作品中的典范。南宋瓷塑极富生活化、平民化与世俗化,正与宋代流行的美学观念相契合。这种面部刻画的方式与其后元明龙泉窑人物塑像面部表情刻画完全不一样,元明龙泉窑塑像以佛教人物为多,均极具庄严神圣感,不论是释迦牟尼佛还是观音像都显现高高在上的神圣感与敬畏感。涩胎装饰是一种创新的装饰手法,是龙泉窑独有的特色,露胎与局部施釉最能展现南宋时期龙泉瓷塑的装饰特点,这一时期是龙泉窑把釉的质地和色泽发挥到极致的时期。这一装饰手法提高了雕塑的艺术效果,使青釉与露胎相映成趣。这种风格自然纯朴,为世人喜爱,并且其他窑也学习借鉴了这种风格。这种装饰技法是因为龙泉窑制坯所用的瓷土中含紫金土成分,在烧造的后期阶段经冷却形成二次氧化,故露胎无釉处呈现朱砂色,因此被称为『火石红』或『朱砂胎』。匠人们充分掌握胎釉的特性并将这一特性运用到瓷塑造像中,不对瓷塑的脸部、手、足、底座处施釉,使这些露胚部分更合乎皮肤的颜色,显得自然生动,与釉色色彩对比和谐,相映生辉。龙泉窑以其温润的发色征服了世界人民的审美。自从龙泉青瓷传入欧洲开始,就成为当时贵族阶层极为追捧的产品,欧洲萨克森国王奥古斯特二世,不惜花费重金购买龙泉青瓷,并为收藏它们建造了一座宫殿。在《葡萄牙王国记述》一书中,记录了西方与中国的瓷器贸易情况,称龙泉青瓷『是人们所发明的最美丽的东西,看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱』。法国人惊异于龙泉窑美丽的釉色,正巧法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被搬上舞台,剧情描写了牧羊人雪拉同和牧羊女亚司泰来的爱情故事。雪拉同出场时身穿一件漂亮的青色衣裳,生性浪漫的法国人认为只有舞台上雪拉同那件衣裳的颜色才能与龙泉青瓷的釉色媲美,于是青翠欲滴的龙泉青瓷在欧洲的文献中有了一个新名字『雪拉同』。如今在世界各国著名的博物馆中,都有陈列中国古代龙泉青瓷的展柜,而那些海外收藏家、鉴赏家们更是对龙泉青瓷痴迷独钟。如本件拍品造型之优美、釉色之温润、体量之硕大、存世之珍罕,各位收藏家们又怎会不笃情于斯呢。 
  • 御製磁胎洋彩翠地锦上添花茶碗
    成交价:4,600,000清  乾隆六年-九年款识:『大清乾隆年製』六字三行篆书款参阅:一 《陶务叙略碑记》二 清宫《活计档》、《陈设档》三 《陶冶图册》第十七编{圆琢洋彩}四 《乾隆十年各作成做活计清档》五 《华丽彩瓷乾隆洋彩》六 香港苏富比,2017年10月3日,Lot3608(成交价港币6,700,000元)来源:一 清宫旧藏二 法国私人旧藏估价:2,000,000-3,000,000直径9.5cm磁胎洋彩工艺最早提及于雍正十三年唐英所攥《陶务叙略碑记》。至乾隆一朝《活计档》,《陈设档》,多有【磁胎洋彩】之名出现,并提及所有磁胎洋彩锦上添花品种由唐英直接参与到制作过程中。另据《活计档》明确记载,发现乾隆总是吝于褒奖唐英这位力求表现以博取君心的督陶官,然皇帝亲自将唐英制作的磁胎洋彩器物定名,加配木匣,与康雍乾磁胎画珐琅器一同入藏于紫禁城乾清宫端凝殿,并将部分评为【乾清宫头等】磁器。此举可看出清高宗乾隆对督陶官唐英的杰出表现的肯定。此茶碗即为磁胎洋彩中的其中一例,观此茶碗,周身以翠地锦上添花为主纹饰,内施白釉,口沿,盖沿,圈足及盖钮边缘施以描金,盖钮内与碗底施以洋彩翡翠绿釉,并落『大清乾隆年制』六字篆书款青花款。磁胎洋彩锦上添花工艺在乾隆一朝首创,其工艺极为复杂。首先对于磁胎要求极为苛刻,胎土的淘洗比一般的传统官窑要多上两至三倍。拉胚要求也是如此,全器不容许有任何一丁点的瑕疵,故此类品种在制作过程中的损耗率极高,更显其珍贵性。锦地工艺费时费工,工匠在刻画锦地时只要出现一个极细微的错误,就会导致整件作品前功尽弃。本品使用【堆剔锦纹】,剔绘工序复杂繁琐,皆在密布锦纹的隙处,再添纹饰。据乾隆七年《活计档》记载,除锦地再添纹饰外,乾隆还要求胎骨要薄些,并由宫中打造木样交唐英照样烧造,可见磁胎洋彩锦上添花器皿亦为乾隆所重视的装饰品类之一。洋彩画法技艺取自西方透视画法而来,其纹饰具有极强的立体感。据乾隆八年唐英在《陶冶图册》第十七编{圆琢洋彩}中详细记载:圆琢白器,五彩绘画,摹仿西洋,故曰洋彩。须选素习绘画高手,将各种颜料研细调和,以白瓷片画染烧式,必熟识颜料,火候之性,始可由粗及细,熟中生巧,总以眼明心细,手准为佳。所用颜料与珐琅色同,……唐英明确指出:洋彩所用颜料与珐琅彩相同,并且对于绘画的技师挑选也有严格的选拔要求。由此可见,在乾隆一朝,磁胎洋彩器物与磁胎画珐琅器物是受到皇帝同等重视的。此件茶碗通过西洋透视技艺手法表现花卉受托于锦地之上,其表现手法典雅富丽,极尽巧思。可以说磁胎洋彩锦上添花这个品种是清高宗乾隆与督陶官唐英这对君臣艺术交汇激发出的绝世技艺。追溯此件磁胎洋彩翠地锦上添花茶碗最早出现并记载于《乾隆十年各作成做活计清档》:『十三日太监李福来说,太监胡世杰交……洋彩翠地锦上添花茶碗二十件,传旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内,钦此。』由此可见磁胎洋彩与磁胎画珐琅器都是清宫最珍贵也是受清帝最为重视的品种,绝大部由乾隆分秘藏于紫禁城乾清宫,除少数陈设圆明园,后遭入侵者掠夺以外,基本上流失于外者少之又少。加之此类磁胎洋彩和磁胎珐琅彩与其他传统官窑的不同,皇帝基本上不做为赏赐品,大多为内廷秘藏。因此,除所有两岸故宫馆藏和世界各大博物馆藏外,在流通领域的磁胎洋彩器物都能和《清代磁器档案》所记载器物一致,流传有序,几近完整。
  • 矾红彩云龙暗刻海水江崖纹大碗
    成交价:2,990,000明成化参阅:一 《明代洪武永乐御窑瓷器》,故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所,2015年,页112,图46;二 《明代宣德御窑瓷器》,故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所,2015年,页82,图31;三 《成窑遗珍》,徐氏艺术馆,1993年,页136,图B24;四 《明清瓷器鉴定》,紫禁城出版社,1993年,页97,图175;五 《故宫博物院藏文物珍品大系---杂釉彩•素三彩》,上海科学技术出版社,2009年,页2,图1;六 香港佳士得,1993年3月22日,Lot718;七 香港佳士得,1994年10月31日,Lot553来源:北京藏家旧藏,著名雕塑家、美术教育家宋泊先生家属后人提供估价:1,500,000-2,000,000直径21.5cm碗敞口微侈,弧腹,圈足。口沿饰矾红如意云头一周,腹部以红彩绘踏浪行龙,其间点缀云纹。碗底足附近暗刻海水江牙纹,寓意大明王朝江山永固,且增加了一道工序,工艺更为繁琐。此碗式为典型宫廷内府样式,属成化官窑隽品,其瓷胎、白釉、成型、画工都达到了登峰造极的水平。雪白细腻的瓷胎反复的凝练,显得轻盈纯洁,釉汁温润透亮,微闪蜡质光,仿如羊脂美玉,甜美甘醇。碗胎壁轻薄坚质,饱满端庄,无可挑剔。蟠龙身体纤长,姿态优雅,继承自永宣龙纹又区别于永宣雄浑磅礴的气势,笔法轻盈流畅,焕发出一种全新的、简洁隽秀、富有动感的艺术效果。这种极度细腻、温婉微妙的女性艺术气质,仅有成化一朝瓷器方能真正展现出来,它内秀而安静的态度仿佛深入骨髓,不因器物的造型和大小,釉彩图案的变幻而改变,亭亭静立于时代的更迭变迁之中。古人云:『先乎成化而生者,不知有成化之神俊;后乎成化而生者,不能成化之绝诣;生于成化之朝者,虽文美之可观,而又世有限之。』古人云:『成窑无大器。』此碗尺寸实为罕见,成化官窑瓷器可以说是历代瓷器中品质最高、传世最稀的珍品,历来皆被奉为至宝。据《清档》记载:『(乾隆六年十二月二十日)乾清宫总管谢成、王太平,膳房总管李玉明、张智同察得内膳房现今所有……成化白地红龙碗一件』,即为清宫珍藏之同类品种。用《明史•舆服志》洪武三年礼部奏请确定公服朝服谓:历代异尚,夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤、唐服饰黄、旗帜赤,今国家承元之后,取法周、汉、唐、宋,服色所尚,于赤为宜。从之。『尚于赤』是明初社会的时尚,鲜艳的红彩引进官窑,并直接装饰宫廷用瓷,似与当时『国俗尚红』的时尚密切相关。明代矾红彩瓷器的烧制最早始于洪武时期,一九六四年南京明故宫出土一件洪武白釉矾红彩云龙纹盘残器,此盘是目前所见明代最早的单色矾红彩瓷器,属于这一时期的创新作品。该盘龙纹为双角五爪,同时又出土于明故宫遗址,所以该盘当为洪武官窑烧造的专供帝王使用的瓷器。一九八四年出土的永乐矾红云凤纹直壁碗,外壁以单一矾红绘一展翅云凤纹,底部矾红绘变形莲瓣一周。此碗当是继洪武矾红盘之后续作品,风格也一如洪武器,是永乐官窑专为帝王或皇妃们烧造的瓷器。一九九三年出土的宣德矾红彩龙纹高足碗,外壁绘两条赶珠龙,足部饰卷草纹一周,里心书『大明宣德年制』六字双行楷书款。一九八七年出土的成化矾红云龙纹盘,盘心绘一条升龙,内外壁均绘两条云龙纹,足边使用云纹图案,外底书『大明成化年制』六字双行楷书款。从这些出土的矾红彩瓷器可以看到矾红彩这一品种在洪武到成化这一时期的传承与演变。从珠山御窑厂遗址出土的成化斗彩成品得知,成化时期带有矾红彩的斗彩瓷器被摧毁率极高,且被淘汰原因几乎都是矾红彩出了问题,而其中绝大部分又是因为烧成温度偏低,红色脱落严重。矾红彩的色调既原料配置有关,也与彩烧温度、彩烧时间关系密切。同样的矾红颜料,如果彩烧温度和时间掌握得恰当,就能得到鲜艳的红色;如果温度过高或时间过长,则会使部分氧化铁溶入底釉中而使红彩的色调闪黄。由此得知,成化时矾红颜色特别娇贵,烧成温度浮动范围非常有限,当年的窑工在烧制斗彩瓷器的最后一道工序矾红彩时,只能全凭经验,既要控制窑炉温度,又要达到一定温度把矾红烧熟。这样导致的结果,往往是烧成温度低于预期温度。所以这就直接导致了成化时期成功烧制的矾红彩瓷器数量极为少见。值得注意的是本件拍品龙纹原先均为五爪,在清代时期因为某种原因均被磨去一趾,变为四爪龙。拍品这种现象并非单独出现的个例,北京故宫博物院收藏的一只宣德矾红彩云龙纹合碗,碗身所绘的云龙纹饰亦各被磨去一趾。本件拍品器身不落款识,原因在于成窑于四年恢复烧造,距离宣德一朝已经愈三十多年,中间经历正统、景泰、天顺三朝,官窑活动少,所见器物皆无年号款,因此,宣德朝开始大规模写款的习惯,並没有得到明确的贯彻,基于前面三十多年的空白,再度确立写款习惯,並使之成为制度,必定是一个逐步的过程,成窑其实是明清两朝御瓷写款标准化制度的确立者,所以,在成窑早期器皿里,不写款者不在少数。成窑目前所见,有款者与无款者,仅仅在于写款之有无,绝无品质之差异,本拍品为官窑御器之性质更是不容置疑。拍品与美国弗利尔美术馆收藏的一只矾红云龙纹盘及景德镇御窑厂出土的宣德矾红彩龙纹高足碗做对比,三件瓷器龙纹纹饰极为接近,可以明显看出两者之间的纹饰传承关系。拍品口沿处装饰一圈云头纹,这是一种极具特色的纹饰,只流行于成化时期,属于成化时期极具特色的纹饰之一。参考景德镇御窑厂出土的矾红云龙纹盘,盘足边即饰一圈云头纹;另外香港佳士得1993年3月22日拍卖的成化青花庭院人物图盖罐,编号718,其罐口沿处即饰以一周云头纹;香港佳士得1994年10月31日拍卖的成化携琴访友图梅瓶,编号553,其瓶口沿处亦饰以一周云头纹。这些极具特色的云头纹饰与本件拍品互相印证,兼之姿态优雅的龙纹,这些区别于永宣的特征,焕发出一种简雅隽秀的艺术效果,堪称成窑传世遗珍。宋泊,1911年10月生,河北滦南人。 擅长雕塑、美术教育。 1936年考入北平国立艺专雕塑系,1937年借读京华美术学院西画系,1941年国立艺专毕业后留校任助教讲师。1948年赴台湾陶业公司任工程师、台湾师范大学美术系教授。1949年后任北 京大学工学院建筑系讲师、清华大学副教授兼美术教研组主任。作品有:《军旗》(与蒋兆和合作)立于石家庄烈士陵园、获全国城市雕塑优秀作品,《蒋兆和半身像》获纪念《讲话》发表50周年全国美展银奖,中国美术馆收藏,《李大钊烈士胸像》立于河北省乐亭县李大钊故居。另有《起步》、《乘风》、《破浪》等城雕。
  • 釉里红五彩花卉纹马蹄尊
    成交价:5,060,000清康熙款识:『大清康熙年製』六字三行楷书款参阅:一 《上海博物馆藏康熙瓷图录》,上海博物馆、两木出版社,1998年,页124,图85;二 《清盛世瓷选粹》,紫禁城出版社,1994年,页58记录:香港佳士得静观堂专场,1996年11月3日,Lot592来源:徐展堂旧藏著录:一 《徐氏艺术馆·瓷器IV·清代》,徐氏艺术馆,1995年,图122二 《瓷中佳趣》,北京工艺美术出版社,2015年,页92,图23估价:800,000-1,200,000高7cm   直径12.8cm尊广口,圆唇敛,削肩广腹,浅圈足,器形似马蹄状,故名。拍品造型优雅,线条柔美,胎釉细腻肥润,工艺极为精湛。外壁以釉里红及矾红分绘两只花朵,以绿彩、墨彩加饰枝叶,寥寥数笔,摇曳生姿,尽显清秀。釉里红、五彩交相辉映,别具韵味。画面清寂灵透,秀雅之气跃然而出。此种水盂存世极少,且历来仿品甚多,寰宇之内,细数公私收藏,品相完好的康熙真品堪谓屈指可数。拍品来源有序,犹见珍罕。北京故宫博物院与上海博物馆均藏有相一致藏品,其造型、纹饰与拍品相类,可兹参照。康熙官窑以形制精雅独特取胜,康熙五十四年江西按察使刘廷玑《在园杂志》记:『至国朝御窑一出,超越前代,其款式规模,造作精巧』。以高温釉下红彩和釉上五彩相结合的釉里红加彩瓷器,是康熙朝官窑生产的一种特殊品种,工艺繁复,设计精巧。烧造器形均为小巧玲珑、造型独特的文房器,存世稀少,历来倍受藏家青睐和追捧。检阅内务府造办处活记档之记载,乾隆三十九年《各作成做活计清档》载:『五月二十五日,青花白地水盛一件安在盘岚精舍殿内讫,红花白地水盛一件安在雍和宫宫殿内讫』;乾隆四十四年《各作成做活计清档》载:『九月二十二日,员外郎四德催长达色来说太监鄂鲁里交:白地红花水盛一件……钦此』;乾隆五十七年六月初一日《立寿意磁器》:『乾隆五十一年五月二十六日,收厄鲁里交:……白地红花水盛一件。』
  • 北京大羿2019春季拍卖会成交额7280万元圆满收槌,感恩支持!

    北京大羿2019春季拍卖会成交额7280万元圆满收槌,感恩支持!

    2019北京大羿春季艺术品拍卖会的收官现场,众位藏友齐聚北京千禧大酒店二层。现场高朋满座,气氛热烈,众藏友竞相争夺心仪的拍品,尽享收藏之乐,踊跃的回应组成了一个个精彩难忘的瞬间。此次2019春拍最终以7280万元的总成交额圆满落幕,其中《龙焱——重要宫廷艺术珍品》以100%的成交率斩获白手套专场,《夏鸣——瓷器工艺品》专场成交率达到91%。
    春拍成交喜人,北京大羿诚挚地感谢每一位藏家朋友的支持。高成交率对我们是更高标准的要求,大羿一步一个脚印,力求完美,在未来的日子里为藏家朋友们提供更加专业的服务。【详细】

    2019-06-06

  • 2018-11-20